Afrikkalaisessa tanssissa musiikki ja liike kulkevat käsi kädessä ja luovat elävän ja rytmisen kokemuksen, joka resonoi maanosan rikkaan kulttuuriperinnön kanssa. Afrikkalaisessa tanssissa yleisesti käytetyillä soittimilla on ratkaiseva rooli syvyyden ja energian lisäämisessä liikkeisiin, mikä edistää kokonaisvaltaista mukaansatempaavaa ja dynaamista tanssituntia.
1. Miekka
Djembe on yksi ikonisimmista ja tunnetuimmista afrikkalaisista soittimista. Länsi-Afrikasta kotoisin oleva rumpu, joka on veistetty yhdestä kovapuusta ja peitetty vuohennahalla. Sen monipuolinen ja resonoiva soundi tekee siitä perinteisen tanssin säestyksen ja suositun vaihtoehdon modernin tanssin tunneille ja esityksille.
2. Balafon
Balafon, puinen ksylofoni kurpitsaresonaattoreilla, on vallitseva Länsi-Afrikan tanssimusiikissa. Sen melodiset ja perkussiiviset ominaisuudet tekevät siitä elintärkeän instrumentin rytmisen perustan luomisessa ja monimutkaisten kerrosten lisäämisessä tanssimusiikkiin, mikä tehostaa afrikkalaisten tanssityylien ilmeikkäitä liikkeitä.
3. Ravista
Shekere on kurpitsa tai kalebassu, joka on peitetty helmien, kuorien tai siementen verkolla, ja sitä ravistellaan tai lyötään käsillä rytmisellä ja sekoittuvalla äänellä. Sitä käytetään yleisesti afrikkalaisessa tanssissa elävien ja synkopaattisten rytmien tarjoamiseen, mikä edistää mukaansatempaavaa ja interaktiivista ilmapiiriä tanssitunneilla ja esityksillä.
4. Puhuva rumpu
Länsi-Afrikasta kotoisin oleva puhuva rumpu on tiimalasin muotoinen rumpu, jossa on nahkanauha, jonka avulla pelaaja voi säätää sävelkorkeutta ja tuottaa erottuvia sävyjä. Sen kyky matkia kieltä ja kommunikoida viestejä rytmin avulla tekee siitä olennaisen osan tarinankerrontaa ja tanssin säestystä, rikastellen afrikkalaisissa tanssiliikkeissä kuvattuja kertomuksia.
5. Teräs
Mbira, joka tunnetaan myös nimellä peukalopiano, on perinteinen afrikkalainen soitin, jossa on metalliset näppäimet kiinnitetty puiseen kaikulautaan. Sen lumoavat ja monimutkaiset melodiat lisäävät afrikkalaisen tanssimusiikin melodista kuvakudosta herättäen nostalgiaa ja kulttuurista resonanssia, joka lisää syvyyttä tanssituntien liikkeisiin ja ilmaisuihin.
6. Kora
Länsi-Afrikasta kotoisin oleva kora, harppuluutto, jossa on suuri kurpitsarunko ja 21 kieleä, on kotoisin Länsi-Afrikasta ja sillä on merkittävä paikka afrikkalaisen tanssin musiikkimaisemassa. Sen hypnoottiset ja monimutkaiset melodiat resonoivat tanssiliikkeiden sujuvuuden ja sulavuuden kanssa luoden harmonisen fuusion rytmin ja melodian välille, mikä parantaa yleistä tanssikokemusta.
Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä afrikkalaisessa tanssissa yleisesti käytetyistä monipuolisista soittimista, joista jokainen lisää tanssituntien kulttuurista rikkautta, rytmistä elinvoimaa ja ilmaisuvoimaista syvyyttä. Näiden instrumenttien melodioita ja rytmejä omaksuneet tanssijat afrikkalaisilla tanssitunneilla joutuvat uppoutumaan kokonaisvaltaiseen ja kiehtovaan kokemukseen, joka juhlii musiikin ja liikkeen syvällistä yhteyttä afrikkalaisten kulttuuriperinteiden kontekstissa.